Encontrar y organizar espectáculos para su banda puede ser una experiencia frustrante y que consume mucho tiempo. Tienes que tocar en vivo y necesitas llegar a la mayor cantidad posible de fanáticos existentes y nuevos. Sin embargo, con todos los indicios de que el negocio de la música en vivo seguirá creciendo (las ventas de boletos para conciertos en todo el mundo fueron de $4.400 millones en 2009, un 17% más que en 2008), en realidad conseguir esos conciertos puede ser difícil. Una vez que un promotor le ofrece un espectáculo, aún debe acordar un pago y resolver un contrato.
Un agente de música es un profesional del negocio de la música en vivo que encontrará conciertos pagados y otros compromisos en vivo. Estos conciertos se conocen como reservas, de ahí el término agente de reservas. (En general, se acepta que un agente de talentos es cualquier agente que puede encontrar trabajo para su cliente: cine, televisión, escritura de libros, por ejemplo. Un agente de talentos que se concentra en encontrar conciertos y giras para su cliente es un agente de reservas. [Waddel, Barnet, & Berry, 2007]. Este artículo se referirá a los agentes de reservas.)
El agente de reservas en realidad no organiza espectáculos. Un agente actúa como intermediario entre los miles de artistas y el cuerpo limitado mundial de promotores de salas de conciertos, festivales, clubes y universidades. [Hopewell & Hanlon, 2003]
El trabajo del agente de contratación Un agente de música individual suele trabajar como parte de agencias más grandes compuestas por una serie de agentes. Los agentes son responsables de sus propios ingresos y utilizan la infraestructura de la agencia (incluidos los servicios telefónicos, ISP, legales y contables) para ayudar a administrar su propia “microempresa” dentro del marco general de la agencia. Luego, la agencia toma una parte de los ingresos del agente para pagar estos servicios y (con suerte) generar una ganancia. Las agencias más conocidas son Creative Arts Agency (CAA), William Morris Agency (WMA), Artists Group International, Montery Peninsula Artists, The Agency Group, Solo, X-Ray Touring e International Talent Booking (ITB).
Un agente musical gana dinero tomando un porcentaje de los ingresos brutos del artista por una actuación. Si toca un programa por $ 1000, el agente tomará $ 100 de eso como su porcentaje. No debe pagar comisiones de dinero a su agente por nada más que lo que gana de los conciertos y giras.
Los agentes musicales están regulados en EE. UU. por los principales sindicatos del entretenimiento, AFM, AFTRA, SAG y Equity, que han limitado el porcentaje del agente al 10 % de la tarifa bruta del artista por cada espectáculo. (AFM, de hecho, permite hasta un 20 % por apariciones únicas). En el Reino Unido no existe tal regulación, pero el 10 % de la tarifa bruta parece ser la norma.
Además, si un agente hace un trato con un promotor que ve que el promotor proporciona adiciones no monetarias, como hoteles o transporte ejecutivo, entonces el agente a menudo calculará el equivalente en efectivo de estos “términos y condiciones especiales” y cobrará un porcentaje de el valor percibido de estos artículos al calcular la comisión adeudada. Después de todo, el agente negoció muy enérgicamente en nombre del artista para asegurar estos beneficios no monetarios; por lo tanto, es justo que el agente sea compensado aún más. Por lo tanto, es muy importante que el gerente de artistas tenga acceso a un contador con mucha experiencia que pueda verificar el verdadero valor en efectivo de estos intangibles. ¿Qué porcentaje del backstage incluido de Sony PlayStation debería cobrar su agente de reservas?
El proceso de reserva El trabajo del agente es negociar tratos con los promotores en función de lo que sabe sobre el estado del acto, la ciudad o el lugar al que se presenta y la relación con el promotor.
El agente trabajará con la gerencia del artista para identificar y trazar períodos de giras o espectáculos únicos. Estos espectáculos eran tradicionalmente en apoyo de un nuevo lanzamiento del artista, como un nuevo álbum, y se trataban como parte de la campaña promocional de ese nuevo CD, junto con apariciones en radio y televisión, entrevistas en revistas y periódicos y firmas en tiendas. . Las bandas ahora ven los espectáculos en vivo y las giras como una fuente principal de ingresos, ya que sus ingresos por música grabada han disminuido y, por lo tanto, hacen giras para ganar dinero y no simplemente como una actividad promocional. Por lo tanto, un buen agente estará al tanto de las oportunidades que existen para sus clientes.
Una vez que se acuerde un período de actividad de conciertos con el artista y su gestión, el agente se acercará a los promotores para organizar los espectáculos reales. En algunos casos, este enfoque inicial será bastante sencillo, dependiendo de la “influencia” del agente. Los agentes ‘superestrellas’ como Marty Diamond (el agente estadounidense de Coldplay, Snow Patrol, KT Tunstall y Artic Monkeys) obviamente serían más capaces de persuadir a un promotor para que se encargue de un acto pequeño y desconocido. El entendimiento sería que si el promotor trabaja con este acto ahora, entonces el agente le ofrecerá al promotor la oportunidad de reservar un acto más grande en el futuro.
Al reservar espectáculos, el agente debe tener en cuenta cuestiones geográficas y estacionales, así como estar atento a la competencia. Un agente intentará planificar la ruta de la gira cuando se presente a los promotores. A los promotores se les ofrecerá su selección de fechas dependiendo de la ubicación del lugar que estén reservando. Por ejemplo, en América del Norte, el agente se acercará a todos los promotores con base en el Noroeste (Portland, Seattle, Vancouver) con fechas disponibles en los primeros cuatro días de la gira. Luego él o ella se acercará a los promotores en California (San Francisco, Los Ángeles, San Diego, etc.) con posibles vacantes para los siguientes cuatro o cinco días. En el Reino Unido, serían aperturas en Escocia durante los primeros días, y luego, tal vez, se contactaría a los promotores en Liverpool, Manchester y Carlisle para la próxima semana de la gira. Con suerte, el agente puede presentar una ruta bastante lógica para el recorrido, como de norte a sur o en el sentido de las agujas del reloj alrededor del país. Esto asegurará menos viajes y costos de transporte más baratos.
Este tipo de planificación debe realizarse con mucha anticipación (generalmente de tres a cuatro meses) para garantizar la disponibilidad en las regiones deseadas. ¡A veces simplemente no es posible, y terminas con la muy temida gira “Star of David” en la que cada espectáculo parece estar en el opuesto geográfico de la actuación anterior!
Los asuntos estacionales también entran en juego. No tiene sentido intentar reservar una gira de clubes por Europa entre junio y agosto si representas a un grupo independiente/alternativo. La gran mayoría de los fanáticos de la música se dirigirán a uno de los muchos festivales, como Reading & Leeds, Roskilde & Pukkelpop, ¡y estos fanáticos de la música incluirán a los promotores de sus clubes más pequeños! Del mismo modo, una gira de costa a costa por Canadá en enero/febrero sería bastante inútil. Incluso si pudieras atravesar la nieve, ¿aparecería la audiencia?
Finalmente, tanto los agentes como los promotores deben estar atentos a los encuentros deportivos internacionales. Estos eventos son competencia directa de los eventos musicales y, desafortunadamente, ¡la música siempre pierde!
Cuando el agente haya reservado provisionalmente el acto en varias ciudades, informará al manager de artistas de las fechas en oferta y los honorarios previstos. Si el gerente aprueba la gira, el agente emitirá contratos a los promotores. El agente estará disponible para responder cualquier otra pregunta o inquietud que el gerente o los promotores puedan tener antes de la gira y actuará como intermediario en caso de que surjan desacuerdos durante la gira.
¿Cómo se puede conseguir un agente de reservas? Ciertamente, como artista, tener un agente bueno y exitoso te permitirá obtener más espectáculos y, lo que es más importante, espectáculos más grandes que se abren para actos más grandes. Sin embargo, conseguir un buen agente será tan difícil como conseguir un contrato discográfico. Geoff Meall (el agente británico de Nickelback, Muse, My Chemical Romance y Super Furry Animals) dice que cualquier banda que él considere para representación debería estar “firmada o cerca de ser firmada porque [he is] no voy a desperdiciar [his] tiempo en hacer giras por algo que no tiene nada más que ser una banda en vivo”. La mayoría de los actos de Geoff llegan a él a través de recomendaciones directas o solicitudes de representantes de artistas y sellos discográficos con los que ha tenido relaciones exitosas en el pasado. Ed Stringfellow, también de la Agencia Group, está de acuerdo: “No hay suficientes agentes para hacer frente a la cantidad de buenas bandas emergentes”, dice.
Por lo tanto, puede ser una distracción gastar tiempo y dinero tratando de asegurar un agente al comienzo de su carrera. Aunque un agente puede conseguirte espectáculos, y un buen agente puede conseguirte espectáculos realmente buenos, debes recordar que los agentes superestrellas como Geoff Meall tienen una reputación, y su participación en un acto realmente solo comienza cuando el acto tiene cierto éxito. “Diariamente se nos acercan bandas que no tienen un contrato discográfico, básicamente tienen una página de MySpace, han hecho algunas grabaciones y quieren lanzar algunos demos. Obviamente, podría ir y tomar esta banda y reservarle 20 shows en todo el país, pero, en realidad, ¿cuál sería el punto de eso? No lo disfrutarían porque no habría ningún marketing detrás de ellos. Muy pocos agentes de contratación se involucrarán con una banda desde el primer día “, dice Geoff. Bob Gold, el director gerente de los agentes de contratación GAA, admite: “Rara vez tratamos con bandas sin firmar a menos que surja algo que sea realmente emocionante”. Bob se ocupa de actos como REM, Annie Lennox y Maroon 5. Y agrega: “Si [the band] tiene una buena gestión, podemos sacarlos adelante”. Parece una situación sin salida: ¡Necesitas conciertos para construir tu carrera potencial, y necesitas una carrera exitosa para obtener los espectáculos!
Sin embargo, no debes desesperarte. Al igual que con las compañías discográficas y la gestión de artistas, los agentes de contratación deben saber que eres capaz de trabajar duro y construir una base de fans por tu cuenta. Los gerentes de artistas y los agentes de contratación no van a hacer el trabajo por usted: no existe el “éxito de la noche a la mañana”. Tienes que seguir dando conciertos; correr la voz y aumentar tus fans.
Como los agentes de reservas trabajan a comisión, le harán dos preguntas importantes:
- ¿Puedes atraer a una audiencia de pago a tus espectáculos?
- Una vez que puedas atraer a una multitud, ¿puedes mantener esos números en cada espectáculo que hagas?
Nunca subestimes la importancia de un sorteo consistente; Los números sólidos de audiencia significan que está llegando a las personas y entreteniéndolas, y que quieren volver por más. Los promotores y agentes musicales solo quieren una cosa: una cantidad garantizada de venta de entradas para cualquier espectáculo. ¿Puedes acercarte honestamente a un promotor y decirle que puedes garantizar un número X de personas en cada show que hagas?
Concéntrese en el potencial de venta de entradas y el poder de atracción de audiencia de su actuación. Esto puede significar olvidarse de llevar sus programas al siguiente nivel durante una cantidad significativa de tiempo. Constrúyase como un acto de calidad, y las etiquetas de los agentes de reservas vendrán a usted. Es mucho mejor para tu carrera tocar dos o tres shows al mes durante seis meses y tener 100 personas en cada show que tocar un show frente a 2,000 personas y luego no tocar otro show por seis meses. Sois la mejor banda/artista del mundo (¡sí, lo sois!), pero ¿alguien ha oído hablar de vosotros todavía?
Asegúrese de cautivar a su público, por pequeño que sea, en cada espectáculo que toque y en cada set que realice. Obligue a su audiencia a asistir a su próximo espectáculo siendo profesional, bondadoso y bien ensayado, tanto para la audiencia como para los trabajadores detrás de escena. No importa si estás jugando para 10 o 1000 personas, aún debes actuar profesionalmente. ¡De hecho, es más importante si juegas para 10 personas! Esas 10 personas están al menos allí para verte, así que trátalas con respeto y haz que corran la voz por ti.
Referencias
Hopewell, M. y Hanlon, J. (2003). Biblia de la gestión musical. Londres: SMT.
Waddel, R., Barnet, R. y Berry, J. (2007). Este negocio de giras de conciertos y promoción. Nueva York: Billboard Books.
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